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レコーティングが近付いておりまする。うう…。
私がＣＤを制作する手順としましては、まずピアノ伴奏を録音。それに重ねて今度は歌。
さらに笛や朗読や合唱が入ることもあります。
ライアーは最近録音してませんが、これだけは同時。弾き語りで録音。（当たり前か…）
一番大変なのはピアノです。
楽器を弾く方って3歳とか５歳くらいから先生について、毎日練習してますよね。
私ときたら子供の時から好きな曲を、家にあったピアノで自分勝手に弾いていただけ。
習ったのは大学に入ってから副科で４年間のみ～（いえ本当、ピアノのＭ先生にはお世話になりました…）
……苦労するわけでございます。
だいたい一音でも間違えるとＣＤで使い物にならないのです！！（レベル低し）
人間緊張して間違えちゃいけない、間違えちゃいけない、と欲が出ると、迷いが出て必ず間違えます。
でも一番大変なのは後から歌を重ねて録音するので、歌い易いように弾かなくてはいけない所でしょうか…。
こんなに苦労しつつもなぜ、私が弾き語りをしたり、他のピアニストにお願いしないかというと、自然音楽は伴奏は歌を助けるものであると同時に、独立した動きと役割を持っているからです。
例えば、声は植物の歌担当、ピアノは風の歌担当という感じです。
そしてその植物の歌や、風の歌を聞き取るのはわたし。
だからそれぞれの聞き取ったメロディーを完璧に再現するために、自分で弾くし、それぞれを大切にするために別々に録音します。
私の聞いたままをＣＤを聞く方にお届けしたいのです。
録音当日も完璧に再現できるまで（もうこれ以上はできないという所まで）、何十回も演奏し続けます。
それにいつも付き合って下さる、エンジニアのＡさん、合唱を歌ってくれる頌歌隊と指揮の母。朗読や笛の妹達。
今回もお世話になります。シツコクていつも悪いと思っているのですが、妥協のないＣＤを作るためによろしくお願い致します！
こういった理由でコンサートでも自分で録音したピアノ伴奏を使う事が多いのです。
アンケートにも生のピアノが置いてあったほうが良いのでは？ というご意見もたまに頂くのですが、よりよい音楽作りのためなのでご了承下さいませ！！
さあ、また練習しまーす！
